» קונסט » 5 способов дать себе все преимущества как художнику

5 способов дать себе все преимущества как художнику

5 способов дать себе все преимущества как художнику

Представьте, если бы вы могли пообщаться с художником, который занимается своим ремеслом более 40 лет. Тот, кто упорно трудился, чтобы овладеть искусством и добился больших успехов. Какие вопросы вы бы ему задали, чтобы помочь своей карьере? Какие советы он мог бы дать вам в отношении галерей, арт-рынка и использования всех преимуществ?

Что ж, мы поговорили с известным художником и художником Artwork Archive именно об этом. Этот опытный профессионал действительно проработал более 40 лет и за это время продал произведений искусства на миллионы долларов. Он разбирается в искусстве так же, как художник знает свою кисть или керамист знает свою глину. Он поделился с нами пятью умными советами по карьере в искусстве, которые имеют решающее значение для успеха.

«Если вы собираетесь стать успешным художником, вы должны быть умными, внимательными, продуктивными, последовательными, надежными и полностью профессиональными». -Лоуренс В. Ли

1. Не ждите вдохновения

ווי אַ פאַכמאַן קינסטלער, איך קען נישט פאַרגינענ זיך צו וואַרטן פֿאַר ינספּיראַציע. אי ן דע ר פראזאישע ר זי ן בי ן אי ך געװע ן אינספּירירט , א ז אי ך הא ב געמוז ט באצאל ן מײנ ע בילס . איך האָב שוין פרי איינגעזען אַז אויב איך וואָלט זיין אַ קינסטלער, איך דארף צוגאַנג צו קונסט ווי אַ געשעפט און נישט וואַרטן פֿאַר ינספּיראַציע. איך געפֿונען דער בעסטער לייזונג איז צו גיין אין די סטודיאָ און אָנהייבן ארבעטן צי איך פילן ינספּייערד אָדער נישט. ווי אַ גענעראַל הערשן, די זייער אַקט פון געמעל אָדער דיפּינג אַ באַרשט אין פאַרב איז גענוג צו באַקומען איר סטאַרטעד, און ינספּיראַציע כּמעט ינעוואַטאַבלי גייט.

5 способов дать себе все преимущества как художнику

.

2. Создайте то, что хочет ваш рынок

Искусство — это товар, и его продажи зависят от рынка, если вы находитесь за пределами совершенно неестественных городов искусства, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Брюссель и им подобных. Если вы не живете в одном из этих городов или не имеете легкого доступа к одному из этих рынков, вы будете иметь дело с региональными рынками, которые имеют свои особенности и требования. Мой — юго-запад Америки. Я быстро понял, что если я собираюсь зарабатывать там на жизнь, мне нужно учитывать вкусы людей, которые, вероятно, будут покупать мою работу.

Мне нужно было выяснить, что люди в моем районе рынка хотели и покупают, чтобы установить в своих домах и офисах. Вы должны провести хорошее исследование – сейчас это очень просто. Частью проведения исследований является не только поиск в Google, но и наблюдение за вами. Когда вы пойдете к дантисту, спросите себя, что у нее на стене. Кроме того, имейте в виду, что в местной галерее на стенах обычно нет предметов, которые, по ее мнению, не будут продаваться. Вы можете просто создать то, что хотите, и убедить людей, что они тоже этого хотят. Однако создавать искусство для своего рынка намного проще.

3. Обращайте пристальное внимание на то, что продается, а что нет

В настоящее время я работаю с UGallery, чтобы продать некоторые из моих работ в Интернете. Недавно я разговаривал с одним из соучредителей и обсуждал, как лучше всего анализировать данные о покупателях, которые собирает UGallery, чтобы у меня была лучшая информация для понимания моего рынка и удовлетворения его потребностей. Мне нужно знать, какие размеры продаются, какие цвета продаются лучше всего, будь то фигуры или пейзажи, реалистичные или абстрактные и т. д. Мне нужно знать все, что я могу, потому что я хочу максимизировать возможность найти рынок, который идеально подходит для меня. онлайн. Это то, что вы должны сделать.

5 способов дать себе все преимущества как художнику

.

4. Проведите комплексную проверку потенциальных галерей

Я предлагаю составить список из пяти-десяти галерей, в которых вы хотите выставляться. Затем прогуляйтесь, чтобы увидеть, что у них есть на стенах. Если в галереях есть хороший ковер и освещение, значит, они зарабатывают деньги на картинах, чтобы оплачивать их. Когда я осматривал галереи, я всегда смотрел на пол и смотрел, нет ли на подоконниках мертвых мотыльков или пыли. Я бы принял к сведению поведение персонала и приветствовали ли меня. Я также хотел бы отметить, указали ли они, что готовы помочь, и исчезли, или если они нависли надо мной и заставили меня чувствовать себя некомфортно. Я ходил из галереи в галерею, как покупатель, а затем оценивал то, что узнал.

Мои картины должны были вписаться в коллекцию работ галереи. Моя работа должна была быть похожей, но другой, и цена должна была быть где-то посередине. Я не хотел, чтобы моя работа была самой дешевой или самой дорогой. Если ваша работа хороша, но похожа на дорогое произведение, покупатель может получить две ваши или одну из более дорогих картин. Я рассмотрел все эти вещи. После того, как я сузил выборку примерно до трех галерей, я выбирал самую лучшую, ту, что была вне моей досягаемости, и ту, в которой я бы гордился больше всего. Затем я отправлялся туда со своим портфолио. Я запомнил сценарий и движения рук и всегда делал домашнее задание. Мне никогда не отказывали.

5. Идите в ногу со временем

Важно идти в ногу со временем и заставить его работать на вас. Уже много лет я знаю, каким будет цвет года. Дизайнеры принимают решение на два года раньше и сообщают об этом производителям тканей и красок. Цвет Pantone 2015 года — марсала. Важно обратить внимание на то, что люди используют для украшения своих домов. Дайте себе все возможные преимущества, поскольку не многие люди могут зарабатывать на жизнь творчеством. Будьте в курсе лучших способов использования социальных сетей и потокового видео. Эти инструменты дают вам возможность рекламировать себя и свою работу, но вы должны действовать с умом. Я знаю художника, который делает десять картин в год, которые являются исключительными примерами технического мастерства, и он не может зарабатывать на жизнь. Он не придумал, как заставить людей требовать их, и он не делает достаточно для того, чтобы убедить большинство галерей в том, что в него стоит инвестировать. Речь идет о том, чтобы быть умным и ставить себе цель и все преимущества.

Вы можете узнать, как Лоуренс В. Ли продал произведений искусства на сумму более 20,000 XNUMX долларов, через Artwork Archive.

Хотите развивать свой художественный бизнес, узнавать больше и получать больше советов по карьере в искусстве? Подпишись бесплатно